Helen Marden, Grieving in Bright Colours and on Her Own Terms

Скръбта от загубата на сътрудник е провокирана от толкоз разнообразни художници като Франсис Бейкън с неговите „ Черни триптихи “ през 70-те години на предишния век и Феликс Гонзалес-Торес, чиято билборд снимка „ Без заглавие “ (1991) разрешава неналичието на фигури в празно легло да бъде отпратка за голяма загуба.

С „ The Grief Paintings “, галерия на 23 Нови произведения, изложени до 14 септември в изложба Gagosian на Park Avenue на 75-та улица, Хелън Мардън прибавя свое лично начало към традицията - художник, който оплаква различен художник с произведения в тяхната споделена среда.

Шоуто идва една година след гибелта на нейния брачен партньор Брис Мардън, който беше на 84 години и беше класиран измежду най-влиятелните художници на своето потомство, спечелвайки ретроспекция на Музей на модерното изкуство през 2006 година и огромни цени на търг за работата му. Текущият му връх е 30,9 милиона $, подложен от присъщите виещи се лупове и завихряния на „ Complements “, ослепителен диптих, в Christie's през 2020 година

Малките кръгли произведения на неговата вдовица в Гагосян не са в траурния указател на черните и сивите, които фенът може да чака. Точно противоположното, макар че тя също избра да включи една творба на починалия си брачен партньор, черния диптих „ Преминаване “ (1970-83).

Те са най-вече в Хелън Мардън гореща палитра от червени и портокали, витални и лъскави, и имат прикрепени миди, пера и късчета стъкло, като че ли спомените й инцидентно прелетяха около нея и инцидентно се вкопчиха в творбите. Дори черните имат прикрепени цветни пера.

„ Нямам умишлен спомен по какъв начин взех решение да ги направя “, сподели Мардън за новите произведения, които тя стартира тъкмо преди брачният партньор й да почине, завършвайки множеството от тях до края на 2023 година „ Това беше ранната тъга. Вие не знаете къде се намирате. Бях в потрес. “

Мардън прави своите картини, като смесва смола и втвърдител и по-късно излива чист пигмент, тъкмо преди да залепи предметите. Тя работи бързо и непринудено.

„ Всичко е направено в един огромен размах “, сподели 82-годишната художничка, изглеждаща прохладно небрежна в черен кашмирен шал, черен панталони и розови обувки. Тя седеше в студиото си в парцела в долината на Хъдсън, който двойката споделяше повече от 20 години, един от многото домове по целия свят, които те получиха през десетилетията, в това число на карибския остров Невис и гръцкия остров Хидра. Яркото одеяло на нейния стол беше плоска тъкан от Атласките планини в Мароко.

Семейство Марденс бяха дружно повече от 55 години. „ Скръбта идва на талази “, сподели тя. „ Очевидно към момента оплаквам, само че в този момент е друго. “

Подът на нейното студио изглеждаше като превъзходна неразбория, с ярки бои на всички места — размазан върху брезент, седнал в пластмасови кофи и кутии, втвърдени на четки. Всеки клиент, който влезе, евентуално ще излезе, оставяйки розов отпечатък. Но тя сподели, що се отнася до нея, „ всеки детайл е там, където би трябвало да бъде “. в ход, сподели, че има „ дръзновение и близост в нейната работа “, добавяйки, че ярката палитра има съвършен смисъл, като се има поради нейната персона и нейния личен език: „ Тези цветове принадлежат на нея. “

Браковете сред двама актьори са известни като комплицирани, изключително когато равнището на самопризнание е неравномерно. И по този начин гибелта на Брис Мардън беше освен катализаторът на „ Скръбните картини “, само че също по този начин предложи шанса на вдовицата му да бъде забелязана съгласно личните си условия.

“ Кариерата на Брис хвърля необятна сянка “, сподели Лари Гагосян, търговецът и другар на двамата актьори от десетилетия. Той съставлява Брис Мардън от 2017 година и Хелън Мардън от 2019 година

„ Може би това я освободи по избран метод като художник “, разсъждава Гагосян. „ Мисля, че това са най-хубавите картини, които е правила. “

Глен Лоури, шеф на Музея за съвременно изкуство, назова работата й „ мощна и витална, с прочувствен заряд, който е доста друг от този на Брайс. ” Той добави: „ Винаги е мъчно, когато двама художници живеят дружно, да се видят и двамата с яснотата, която всеки заслужава, изключително като се има поради високият статус на Брис като един от най-великите художници на своето време. “

След като ги следи години наред като двойка, Лоури сподели, че прави оценка „ дихотомията в тяхната връзка: че Брис беше готиният, спокоен ин по отношение на нейния парещ, натоварен прочувствен ян. "

Това почти подхожда на личната версия на Мардън за нейния брак. Тя назовава себе си „ бурна “.

Родена като Хелън Харингтън в Питсбърг и израснала в Уилямспорт, Пенсилвания, тя получава B.F.A. по изкуство от Пенсилванския държавен университет през 1963 година и по-късно прекарва време в пътешестване по света до места като Мароко (където в този момент има дом).

Тя се реалокира в Ню Йорк, а по-късно през 1966 или 1967 година — тя не знаеше коя — тя срещна Брайс в Max's Kansas City, фамозното място за музиканти и художници.

„ Аз бях сервитьорка, а той беше пияният в бара “, сподели тя. Те се женят през 1968 година

Двойката се разделя за известно време през 1970 година, по същото време, когато Брайс става прочут. „ Писна ми всички да ме избутват настрани “, сподели тя.

Но почивката не продължи. „ Наистина си липсвахме “, сподели Мардън. Те направиха някои промени, които включват пренасяне от таванско помещение в дом със „ порти, които се затварят “, сподели тя.

Чувствайки се уплашена от света на изкуството, тя не го направи стартират да рисуват съществено до началото на 80-те години, откакто имат две дъщери. „ Мислех, че в случай че мога да ги накарам да дишат, мога да направя всичко “, спомня си Мардън, обяснявайки, че майчинството също й е дало увереността да прави изкуство.

Мисълта да вземе рисуването съществено я „ изплаши “, сподели тя, само че беше насърчена от сполучливи приятелки художници, в това число Елизабет Мъри и Дженифър Бартлет.

„ Дженифър сподели: „ Просто пиши твоето име още веднъж и още веднъж “, сподели Мардън. „ И Елизабет, несъмнено, сподели: „ Просто започнете “. капки, петна и прочувствен капацитет на боята; тя също по този начин прави акварели.

И двамата Мардън бяха включени в Биеналето на Уитни през 1995 година Нейните картини тогава бяха доста разнообразни от тези в настоящето й шоу. Тези акрилни работи в Whitney бяха покрити с енергични наклонени черти, които тя направи с багра в профил на ръката си, употребявайки я като четка. неуместна противоположна връзка. Преглед на Биеналето в New York Times подлага на критика нейните абстракции и наподобява загатва, че фаворизирането я е довело до шоуто.

„ Всички ме нападнаха с толкоз умни забележки “, Мардън сподели, добавяйки, че към момента си спомня, че е прочела рецензията на Times – и неотложно я е хвърлила в боклука., несъмнено. Защо да не бъда? “

Това не я попречи да основава нови творби и Mardens преследваха абстракцията в своите обособени студиа по целия свят в продължение на десетилетия.

„ Той хареса мнението ми, само че в никакъв случай не бих влезнал в студиото му, без да ме попитат “, спомня си Мардън. „ Беше някак официално. Така че, когато той ви канеше, вие знаехте, че е, тъй като искаше да вземе. “

Понякога тя виждаше работа в развой и му споделяше: „ Спри преди скапе го “, сподели тя.

Това направи разлика. Лоури сподели: „ Брис неведнъж споделяше, че не знае дали една картина е направена, до момента в който Хелън не му сподели, че е направена. “

Но се доверява на нейното мнение за своето работата не се показваше в насърчаването й да рисува постоянно, може би типично за функциите на половете от това време.

„ Ние просто не си взаимодействахме по този метод ”, сподели Мардън.

Малко преди да почине от рак, брачният партньор й отиде в студиото й и оцени другите творби, които имаше.

„ Брис се огледа и сподели: „ Половината от тях са положителни “, сподели Мардън и се засмя. „ И тогава той си потегли и в никакъв случай не се върна. “

Той не посочи коя половина. „ Мислех, че това е толкоз Брис “, добави Мардън.

Той обаче насърчи Гагосян да прегледа творбите й преди няколко години и търговецът се подчини.

„ Това беше необичайно “, сподели тя за дейностите на Брайс, като спъваше работата си. „ Бях изцяло шокиран. “

Мардън разбра рано, че брачният партньор й просто желае да работи.

“ Той беше толкоз стимулиран “, сподели тя. „ Отивахме някъде и аз споделях: „ Можеш ли да изчакаш 20 минути, преди да започнеш да рисуваш? “

На едно равнище това й подхождаше. „ Обичах това в Брис през цялото време, когато го срещнах “, сподели тя. „ Не желаех да развличам някого. И двамата бяхме самотници в прочут смисъл. “

Нейните картини на тъга включват някои от спомените й за това, че са били дружно – потреблението на миди в работата й стартира, откакто двойката наема къща в Провинстаун, Масачузетс — само че те също се базират на соловия й живот като актьор.

Кога птица се удари в прозорец на нейното студио преди няколко години, тя накара асистента си в студиото да я откъсне и тя употребява перата в своите картини. Впоследствие тя купува пера за по-късни произведения – „ Не мога да обикалям да удуша птици “ – в това число тези от поредицата за скръбта.

„ Харесва ми това, което основава в съзнанието – полет, гибел, обезсърчение “, сподели тя.

Мардън погледна нагоре към творбите на скръбта по стените на студиото си. „ Радвам се, че ги имам “, сподели тя. „ Те ми помогнаха. “